漢聲廣播電台2011.5.24. 2011.5.31.(二)廣播稿60min x 2
不!這絕不是偷懶的廣播稿~
邱建一2011.5.23.
本稿曾使用於台北愛樂廣播電台,但愛樂的節目僅有15min所以無法暢所欲言僅能述其大要而已!故本稿再度使用於漢聲廣播電台,時間充裕可以完整呈現。所以這不是我偷懶,只是求其全貌而已~
主題
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翻開中國繪畫發展史
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時間:2011.5.24.(二)0900-1000 地點:漢聲廣播電台.第一現場 形式:現場直播 主持人:徐嬿 |
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台呼。 |
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節目片頭。 |
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一段 |
展覽:「山水合璧:黃公望與富春山居圖特展」 展期:2011.6.1.(3個月) 地點:故宮博物院 來源:浙江博物院、台北故宮
中國繪畫的基本綱要: (1) 分為兩大段落:宋代以前是「院畫」,宋代以後以「文人畫」為主。 (2) 元代以後:「書畫同源」。 (3) 元代以前:「書畫分流」。 (4) 改變的主因是畫家身分的改變,過去是職業畫家,而之後是形式上的業餘畫家。 |
繪畫史的兩大段落: (1)繪畫在很早以前就出現了,目前最早的繪畫實體證據先秦時期:例如馬王堆的帛書。 (2)不過中國藝術史第一個興起的是「書法」,早在漢代隸書興起之後,就開始成為藝術的主流。 (3)唐太宗設立了「弘文館」號稱天下第一書院,把書法藝術推上高峰期。虞世南、褚遂良、歐陽詢等人建立了書法的基本範本。 (4)但是繪畫史的第一個高峰期發生在宋代,當時因帝王喜好而成立「翰林圖畫院」聚集一堆畫家,以公部門力量推動繪畫。宋畫院完全是皇室品味的展現。 (5)但元帝國興起之後,圖畫院就被忽視,之後還併入「浣衣局」管理(明代併入「東廠」管理」,所以宮廷繪畫開始沒落。 (6)再加上元代的文人地位低落,有「八娼九儒十丐」」之說,失去宦途的文人放情於詩書之間,繪畫因此而漸漸地成為文人的娛樂方式。「文人繪畫」因此而興起。 (7)元代以後的畫家都號稱為「文人畫家」(與職業畫家相對立),但後來的文人畫家其實也是職業畫家,只是不能名說明講而已。例如:鄭板橋的潤筆費:「畫竹多過買竹錢,紙高六尺價三千,任渠話舊論交接,只當秋風過耳邊!」 |
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音樂 |
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二段 |
山水畫的發展: (1) 山水畫起源得較晚,唐代才出現略具雛形的山水。 (2) 北宋才出現真正的山水畫,但一開始的並不受重視,一直到北宋中晚期才開始興盛。 (3) 南宋的「小景山水」是第一個高峰期:「有我之境」。 (4) 元代山水開始轉變,不再寫實,成為純粹的心靈的感受:「無我之境」。
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山水畫的發展狀況大要: (1)山水畫最早是當做人物畫的配景使用的,所以一開始的時候畫得很「樸拙」:「人大於樹、樹大於山。」。 (2)五代晚期北宋初期,大約在李成的時代裡,才開始出現比較完整的山水畫,不過此時的技巧發展並不完整,所以看得出來還在摸索山水的筆法的階段。例如:皴法到北宋晚期的才開始熟練。 (3)山水畫的逐漸受到重視,與宋代的審美觀有關,因為當時的人喜好「林泉之志」,所以遊山玩水成為一種生活的方式。例如:郭思《林泉高致》集。 (4)再加上南宋作為「扇面」、「屏風」裝飾之用的小景繪畫興起,山水畫在此時取代人物畫而一躍為主角。 (5)曾有人以「有我之境」來形容宋代山水畫的樣式,因為畫家將自己親身置入畫境當中,讓看畫的人可以感受到大自然的感動。 (6)元代畫家把繪畫當做一種休閒娛樂的方式,所以山水畫大大興盛,但寄情於「山水之間」的結果使得山水畫成為一種純粹的心靈感受,所以後來有人用「無我之境」來形容當時的畫風。 |
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音樂 |
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結束語 |
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片尾音樂 |
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主題
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元代文人畫的特性
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時間:2011.5.24.(二)1000-1100 地點:漢聲廣播電台.第一現場 形式:預錄(2011.5.31.播出) 主持人:徐嬿 |
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長度 |
主題 |
提要 |
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台呼。 |
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節目片頭。 |
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一段 |
展覽:「山水合璧:黃公望與富春山居圖特展」 展期:2011.6.1.(3個月) 地點:故宮博物院 來源:浙江博物院、台北故宮
復古與創新-回歸五代: (1) 文人、士大夫仕個很特殊的階級,大約在唐代開始興起,介於貴族與平民之間。 (2) 但元代文人失去社會地位,無可仕官的處境,導致他們追尋純粹心靈的享受。 (3) 書畫藝術開始在書房內興起,當時成為一種娛樂的方式。 (4) 元初有兩位代表人物,趙孟頫、錢選。 (5) 元末明初還有「四大家」之說:黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。 (6) 從趙孟頫依據當時的「嗜古癖」的品味,開始提倡「書畫同源」、「宗唐復古」兩種繪畫理論,所以整個元代都是這樣的潮流。 |
復古與創新的來源: (1)中晚唐的安史之亂,根本地剷除了貴族勢力,新的社會中間份子興起,出身平民的知識份子成為新興的階級。 (2)宋代重文輕武,士大夫因此大盛,整個宋代都是以文官文主的社群。畫家也是文官,當時任職翰林圖畫院當中,至少七品官以上。 (3)元代實施種族隔離制度,「蒙古人、色目人、漢人、南人」,再加上「八倡九儒十丐」的說法,這導致文人因此完全失去舞台,新的「高等遊民」因此而誕生。 (4)元代文人畫家很多都試算卜維生的道士(全真教),例如黃公望就是典型的代表。所以,繪畫並不是謀生的工具,只是寄情曠達的生活方式而已,所以他們不再畫過去的宮廷繪畫,而開始尋求另外的創作方式。 (5)元代初期畫家的代表:錢選、趙孟頫。他們都是提倡「書畫同源」、「宗唐復古」的典型代表。 (6)書畫同源:「石如飛白、木如籀。寫竹還應八法通,若也有人能會此,需知書畫本來同。」 (7)宗唐復古:「作畫貴有古意,若無古意雖工何益。今人但知用筆纖細、傅色濃豔便自謂能手,殊不知古意既虧,百病橫生,豈可觀也?吾所作畫,似乎簡率,然識者知其近古,故以為佳。此可為知者道,不可不知者說也。」 (8)之後的元代其他畫家也是如此,繪畫的意境講究的是「古樸」的感覺,所以「復古」的潮流因此而誕生。 (9)「復古」簡單地說:「借古人的嘴,來說自己的話!」所以元代的復古並不是真正的復古,只是在尋求一種全然自我的創作方式而已。 |
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音樂 |
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二段 |
元代繪畫與宋畫的差別: (1) 元代繪畫與宋代繪畫最大的差異是畫家身分的改變。 (2) 宋代畫家是職業畫家。 (3) 元代畫家是業餘畫家。 (4) 由於雙方的立場不同,所以導致最後的作品風格不同。 (5) 但由於官方身分的職業畫家在元代以後就不再受到重視,所以元代的文人戶家因此成為之後的繪畫史主流。 (6) 但明代的文人畫家其實也是職業畫家,只是他們不再具有官方身分而已。 (7) 另外材料工具也決定了兩個時代的畫風差異,因為紙張大量出現,取代繪畫用的絹布。 |
宋元繪畫的差異: (1)宋元兩代的繪畫最大的差異是畫家的身分完全不同,宋代是做官的畫家,而元代是下野的文人,所以兩者之間有本質上的不同。 (2)宋代繪畫的興盛完全是皇室品味的展現,當時在翰林圖畫院的選才制度之下,畫家是由考試的方法而誕生的。 (3)元代畫家是只要能拿筆畫畫的人都是畫家,而這些人通常是在野文人,而文人畫家作畫的目的是為了要排遣無聊的生活,與宋代為了服務皇室完全不同。 (4)在風格上,由於宋代的皇室品味講究的是寫實,要求「專尚寫實,不得自專。」所以宮廷畫家都以細密寫實功力取勝。 (5)元代畫家作畫是為了要娛樂自己,再加上他們都沒有受過嚴格的考試與技巧的磨練,所以作畫時講究的是筆墨的趣味,所以作畫不再「如真」、「寫實」,而已抒發性情的「筆墨相發」的樂趣為主。 (6)另外,還有一點很大的差別。宋代繪畫大多會至於絹布上,一來是因為當時紙張並不普及,再加上宋畫的目的是為了製作扇面與屏風,所以大量採用絹布作畫。 (7)元代的紙張已經大量的出現,成為文人書房裡常見的文具,所以元代的文人畫家大多繪製於紙張之上。 (8)絹布與紙張有個很大的本質差異,因為紙張容易渲染,會有筆墨本身的趣味;而絹布則適於細密描繪,所以兩者的風格完全不同。 |
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