Blog邱建一 // 蠹魚的第一千種死法！

費城美術館精品展開箱囉！

邱建一2010.6.21.

漢聲廣播電台（台北台）「今天好藝術」2010.6.22.（二）0900-1000廣播搞。

馬蒂斯，1937年，〈黃衣女奴〉，費城美術館。

提要

1.費城美術館精品展是個麼樣的展覽？何時、何地開展。

（答）6/26（六）台北市立美術館開展。美國費城美術館以收藏西歐19-20世紀繪畫聞名，它擁有歐洲以外地區最大的這段時期的收藏。

這次展覽是它的2010年亞洲巡迴展，選出33位藝術家，60件作品，涵蓋從19世紀晚期到20世紀初期的主要藝術家。它是精品展，每件作品都是赫赫有名的代表作。

2.展品已經運抵台灣，6/18（五）開箱記者會公佈5件作品，是哪5件呢？

（答）展覽方選出5件比較具有特色的作品：

(1)雷諾瓦，1875年，〈勒岡小姐〉。

(2)馬內，1880年，〈愛蜜莉．安柏的卡門扮像〉。

(3)竇嘉，1880年，〈芭蕾舞課〉。

(4)馬蒂斯，1937年，〈黃衣宮女〉。

(5)畢卡索，1961年，〈女人與小孩〉。

3.哪件作品最具有特色呢？向聽眾介紹一下。

（答）馬蒂斯〈黃衣宮女（女奴）〉，這件作品當年被批評得很慘，被認為是保守、守舊的象徵。至於被批評的理由與主題有關，這是一個典型的巴洛克（浪漫主義）題材…是否

廣播稿

一、費城美術館精品展6/18（五）開箱囉：

1.台北市立美術館、費城美術館、法藍瓷有限公司共同主辦的「馬內到畢卡索－費城美術館經典展」，定於6/26起展出，預計展出33位藝術家、共58件繪畫及雕塑品。主辦單位18日舉辦開箱記者會，共同邀請各界搶先欣賞其中5件名畫的風采。

(1)雷諾瓦，1875年，〈勒岡小姐〉。

(2)馬內，1880年，〈愛蜜莉．安柏的卡門扮像〉。

(3)竇嘉，1880年，〈芭蕾舞課〉。

(4)馬蒂斯，1937年，〈黃衣宮女〉。

(5)畢卡索，1961年，〈女人與小孩〉。

2.眾所周知，19世紀晚期至20世紀初期是藝術史的大變革時期，以上這5件都是赫赫有名的大作，各自代表了這一段時期的不同特徵與風格。

(1)雷諾瓦，〈勒岡小姐〉：典型的早期印象主義風格，帶有強烈的中產階級特徵。

(2)馬內，〈愛蜜莉．安柏的卡門扮像〉：向古典回歸的綜合主義，這是典型的馬內繪畫，當時他被稱為「西班牙馬德里古典繪畫大師」。

(3)竇嘉，〈芭蕾舞課〉：帶有強烈的巴黎奢華特徵的印象主義，這類型繪畫代表了印象主義之中的逸樂特徵與中產主義性格。

(4)馬蒂斯，〈黃衣宮女〉：20世紀初期的綜合主義的典型代表，趨近於「野獸主義–巴黎派」。

(5)畢卡索，1961年，〈女人與小孩〉：現代綜合形繪畫的代表，帶有畢卡索自己的立體派特徵。

3.以上這5件作品當中以馬蒂斯作於1937年的〈黃衣宮女〉最有特色。因為這件作品有其歷史典故，同時也代表了18-19世紀浪漫主義最後的迴響。

二、馬蒂斯其人其事：

1.亨利．馬蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)的家族原本與藝術毫無瓜葛，他出身自於法國北方小鎮波漢(Bohain)，父親是穀物交易商。中學教育結束後，到巴黎學習法律。1889會考取得初級學習律師資格，返回家鄉擔任律師事務所職員。

2. 西元1890年（22歲），因盲腸炎而暫時休養在家，養病期間朋友送給他簡單的繪畫工具，他學習素描以打發時間。病癒後參加聖昆丁美術學校的清晨素描班、塑模班。

3.西元1892年（24歲）與家人嚴重衝突後放棄法律，決心學習繪畫。當時他投身在19世紀最後的法國學院派堡壘「朱利安美術學院」從基礎班開始學起。馬蒂斯回憶：

「開始繪畫時，我覺得置身天堂之中，…。日常生活的每一天，都是別人告訴我應該作什麼，只有在繪畫中，才有完全的自由、寧靜。」

4. 西元1897年，在老師的鼓勵下，於巴黎官方沙龍展出〈餐桌〉。結果慘遭批評，報紙說：「這是印象主義以來最大的醜聞，一個拙劣的模仿者的嘔吐物與馬糞的混合體。」

5. 西元1903年，在巴黎的「秋之藝廊」展出自己的作品，結果因為過於大膽的用色而引起騷動，媒體批評〈馬蒂斯夫人肖像〉：「如野獸一般的女人。」

自此馬蒂斯等人被稱為「野獸派」(Fauvism)。與幾乎同時發生的畢卡索「立體派」並稱為20世紀初期的兩大藝術流派。

但是，野獸派只發生在1905-1906之間的巴黎，持續時間非常短暫，之後這些畫家各自尋求自己的風格（綜合主義畫風），所以後來以其所在城市名稱，又被通稱為「巴黎派」。

主要成員有：馬蒂斯、曼更(Manguin)、德安(Derain)、烏拉曼克(Vlaminck)、杜非(Dufy)…等。

6.藝術史把20世紀初期的「野獸派」與「立體派」，看待為現代藝術的起源，至於先前的「印象派」則是古典繪畫的結束。

這是因為馬蒂斯與畢卡索等人的作品，完全打破古典繪畫的基礎精神，細微神奇的光線、均合典雅的構圖、精緻微妙的色彩，都被完全揚棄，繪畫的目的只是為了「表現自我」，自此藝術走進了一個全新的世界。

三、馬蒂斯的後宮：

1.西元1937年（69歲），馬蒂斯完成了一件名為〈黃衣宮女〉的作品。這一系列的後宮繪畫的來源，其實是因為當時馬蒂斯與他的模特兒陷入熱戀，這是他創作後宮題材的真正理由，在1年後馬蒂斯夫婦也因此離婚。。

不過，這件作品完成的前一年（1936年），馬蒂斯才剛剛參加了「國家國際展覽」，而且意外落選。

當時他的作品已經銷路很廣、頗受收藏家好評。但是藝評界對他卻極度不友善，他被批評「作品過於保守、傳統。」

巴黎知識界並不特別喜歡他的作品。甚至認為他的作品還比不上稍早之前的塞尚來得有前衛性，他憤而將自己收藏的塞尚作品捐給巴黎市，以示抗議。

2.事實上，馬蒂斯的作品被評價為保守的理由，而且被國家級展覽退件的真正原因，並不是來自於「畫風保守」，而是「題材守舊」。宮女這個題材是很典型的18-19世紀浪漫主義風格，自從德拉克洛瓦以來就是學院派畫家經常繪製的主題，而事實上早在巴洛克時期這個主題就已是貴族最愛的繪畫題材了。

3.「Odalisque」這一個名詞，來自於阿拉伯語，而且它系出鄂圖曼土耳其的「後宮」。把「Odalisque」翻譯為「宮女」顯然不太恰當，實際上應該翻譯為「女奴」或是「侍婢」才是恰當的。

4.「後宮」在阿拉伯語中叫「哈然」(Harem)，意即「禁止的地區」，這裡是土耳其蘇丹的皇后及妃子們住的地方，除了蘇丹、皇子及宦官外，其餘男性都不可進入的禁地。

雖然伊斯蘭規定男人最多只能有4個老婆，不過蘇丹的後宮規模至少有1,000多人，也曾經有高達10,000人的記錄。

每一代蘇丹即位，後宮就會補充500位女奴，這還不包括各地官吏隨時從各地選來的美女。

5.現今在土耳其還保存有一座完整的土耳其的宮殿遺跡：「伊斯坦堡．托卡比皇宮」(Topkap Saray)。這座托比卡皇宮的後宮大約可供600到1500人居住，完整的後宮有2座清真寺、46間廁所、300個房間、醫院、宴會廳、太監宿舍、9座浴室、 3座游泳池、1座監獄，還不包括1,000名廚娘，為整個後宮的人提供各種精美的食物。

大體說來，後宮可分為3大部份：

(1)最外層是黑人宦官(Black Eunuchs)和管家的房間。

(2)內層是太后(Valide Sultan)、皇后(Kadinefendis)、寵妃(Ikabals)和各階級女奴(Concubiines)的住所

(3)而最後宮內層的中心點，是蘇丹本人的寢宮。

6.後宮的女人來源非常多樣化，有時來自戰爭帶回的女奴、囚犯，甚至還會到奴隸市場挑選漂亮的女子。進入後宮的女人們，大部份都從最低階的女奴做起，之後就各憑本事大顯神通了。

事實上，後宮有些擁擠不堪，大多的女奴5-6人共用一個房間。低等妃子和得到蘇丹一夜寵倖的寵妃(Ikabals)（低等妃子的代稱），擁有1個房間已是最大的榮譽了。

7.據說肚皮舞就是後宮佳麗們為了爭取蘇丹青睞而發展出來的舞蹈。寵妃的地位決定於誰先生出兒子，一旦所生的兒子繼承大位，母親就可以享有「太后」(Valide Sultan)的尊稱，擁有掌管整個後宮的權利。因此後宮裡，自然也上演著后妃為爭寵、生皇子而不擇手段的鬥爭戲碼。

8.自從巴洛克時期（路易十四）的時代開始，由於土耳其與西歐各國開始和談，戰爭狀態結束，和談時交換的禮物裡，就包含了數名由蘇丹特選出來送給法國國王的後宮女奴在內（這是土耳其的慣例），這些女奴精於取悅男性，大開自以為已經夠開放的法國人眼界。

9.自此鄂圖曼土耳其的後宮第一次展現在歐洲貴族的眼前。後宮女奴從巴洛克時期開始，也成為古典繪畫題材的一部份，這些繪畫無不以誘惑為主題，後宮女奴盡力的展現自己的身體，以精緻的、貴族的品味，攻佔了整個浪漫主義繪畫的世界。

10.馬蒂斯的後宮女奴之所以被批評為守舊的風格，就是因為這個原因。這是一個有趣的歷史主題，很富有趣味性的話題…。