Blog邱建一 // 蠹魚的第一千種死法！

從馬内到畢卡索–費城美術館收藏展 

邱建一2010.3.15.

2010.3.23.（二）0900-1000漢聲廣播電台FM106.5「藝術好心情」預錄廣播稿。

馬內，西元1881年，〈瘋狂牧羊女酒吧〉。

名稱：從馬內到畢卡索–費城美術館收藏展

地點：台北市立美術館

時間：2010.6.26.

展件：50件，包含馬內、莫內、竇嘉、畢卡索、馬諦斯、夏卡爾…等人。

一、費城美術館亞洲巡迴展：

1. 費城美術館是美國最古老的博物館，創立於1801年，它是美國第三大美術館，收藏品總數次於大都會美術館、國會美術館，擁有22萬5千件收藏品的，但以收藏品的等級來說比起前述2個博物館都不遜色。

2.費城美術館同時也是歐洲以外地區，最大的法國印象派作品收藏地點，它擁有大量的作品，內容涵蓋整個印象派時期（以莫內最具特色）。

3.亞洲巡迴展選件19世紀中期到20世紀初期（以19世紀晚期為主），包含法國印象主義時期作品至立體派興起。50件作品涵蓋完整的時代，這是一次以時代演變為主題的展覽。

二、為何要展19世紀晚期作品？

1.印象主義是對亞洲地區影響力最大的西洋藝術流派，它的影響力透過日本散播出來，它的影子至今還在亞洲地區流傳。

2.日據時期的美術發展：日本統治台灣時期(1895-1945)，在全台各地建立學校，並且培養初級學校師資，當時從日本來了幾位年輕的美術教師，包含石川欽一郎、鹽月桃甫、鄉源古統、木下靜崖…等人都被派駐到台灣擔任師範學校美術教師。這些教師雖然各有擅長但他們都有相同的學習經歷，都是來自於東京帝國大學赴法留學的年輕藝術家。

3.這些藝術家在留法時期接觸到的是盛期到晚期印象主義（19世紀晚期），所以他們多少都帶有濃厚的印象主義特質，再加上日本原本的彩墨畫，揉合而成帶有西洋畫味道的東洋畫。

4.西元1937-1945年，台灣總督府與各地師範院校教師合辦「台灣美術展覽會」，締造了台灣最早的藝術創作環境，展覽會連辦16次，對本土畫家影響極大。

5.第一批的台灣本土畫家，包含李梅樹、廖繼春、郭柏川、陳進、郭雪湖、呂鐵洲、楊三郎、顏水龍、林玉山、李石樵、倪蔣懷、藍蔭鼎、李澤藩葉火城、陳永堯等人都是出自於這個系統的畫家。而他們也可以當作是法國印象主義的亞洲地區後繼畫家。

6.不只台灣地區如此，包含韓國、中國東三省、新加坡、菲律賓…等地，只要曾接過日本黃民教育的地區，幾乎都有相同的發展狀態。

三、19世紀晚期的法國印象派（馬內幫）：

1.以展覽日期來說，創立於1874年，但實際上起源自1860左右，它發源自馬內(Manet)所領導的「馬內幫」。

2.西元1860年至1870年之間的巴黎，這10年對歐陸藝術史來說，這是一個充滿衝突與爆發力的時期。年輕藝術家們群聚於巴黎的巴提紐區(Batignolles)咖啡館，喝下一杯杯的咖啡、蘭姆酒與苦艾酒，他們喧譁地討論繪畫生涯、官方沙龍展，高談闊論藝術的未來。

3.這群年輕藝術家們以馬內(Edouard Manet,1832-1883)為首，他們被通稱為「巴提紐幫」，或乾脆被叫做「馬內幫」；畫家莫內(C.Monet)、雷諾瓦(A.Renoir)、塞尚(P.Cezanne)、巴吉爾(Bazille)、作家左拉(E.Zola)、劇作家馬拉梅(S.Mallarme)…等人，都是在這裡聚會的常客。就在這裡，年輕的藝術家們激盪出一種更貼近於中產階級的新風格，這種新風格後來被稱為「印象派」(Impressionism)。

4.馬內畫室就鄰近巴提紐區的幾家咖啡館，其中一家位於街角的咖啡屋是馬內與朋友常聚會的地方。咖啡屋只有小小的店面，只能容納十幾個人。小小的咖啡屋收費以低廉取勝，尤其是這家店的老闆蓋柏，他在閒暇之餘也算是一個業餘畫家，常作一些版畫與素描寫生之類的畫以自娛娛人，咖啡屋的牆上貼的就是老闆自己的作品，店門口的海報也是老闆本人的傑作。

4.蓋柏很樂意店裡有畫家聚集，對於口袋不深的年輕畫家們也常免費招待。畫家們稱這家原本沒有店名的咖啡屋為「蓋柏」(Guerbois)，這是取名自這家小店老闆的名字；稱「蓋柏」而不用全名「蓋柏咖啡屋」這就是畫家們對這家小店親密的稱呼，雷諾瓦、馬內、莫內…等人都是這樣叫這家店的，由此可見畫家們非常熟稔這裡。

5.西元1869年的某天，馬內以蘆葦筆沾著墨水，在一張廉價的白報紙上以速寫的方式畫下了蓋柏聚會的景象：〈蓋柏咖啡屋〉。筆法自由流暢地畫出了8個人，咖啡屋太小了，所以只有左邊的5個人有位置坐，至於其他人得站著湊近桌邊才能擠在一起參與討論。這件作品就是印象主義畫家最早聚集的證據，所以印象主義可上推到1860-1890之間。而且以馬內為首這是沒有疑義的。

6.六月開展的「從馬内到畢卡索–費城美術館收藏展」以馬內為以起始也是這個理由，因為他是印象派的領導人，同時也是最年長的畫家。